В 2023 году появилось почти два десятка новых корейских групп, некоторые из которых уже обрели настоящую популярность. В этой статье мы рассмотрим самые популярные корейские группы, чей официальный дебют состоялся в 2023 году. Рейтинг составлен по числу слушателей на Спотифай с конца мая по конец июня. В список попали группы с числом слушателей от 50 тысяч до 1,4 млн. Новые K Pop группы, не попавшие в список из-за малой популярности: FANTASY BOYS (40 тыс. слушателей), JuJu Secret (40 тыс), Adya (39 тыс), Lun8 (38 тыс), Feverse (36 тыс), NINE to SIX (27 тыс), HAWW (14 тыс), BXB (10 тыс), PRIMROSE (5 тыс).

8 место.

LimeLight - женская K Pop группа, дебютировавшая 17 февраля 2023 года с мини-альбомом Love & Happiness. Студия 143 Entertainment заявила, что группа будет расширяемой с неограниченным количеством участников. На сегодня в группе 3 девушки: MiU, Suhye, Gaeun.

У LimeLight 55 тысяч слушателей в месяц на Спотифай. Больше всего слушателей в Японии. Самая популярная песня - Eye To Eye (830 тыс. прослушиваний).

Балет возник в 15 веке в Италии как придворное зрелище. В 16 веке под влиянием итальянки Екатерины Медичи, которая стала французской королевой, балет проник из Италии во Францию, где достиг расцвета в правление Людовика XIV, который в 1661 году основал Королевскую академию танца. Практически вся терминология современного балета взята из французского языке. Балет начал приходить в упадок во Франции после 1830 года, но продолжал развиваться в Италии. В 19 веке появился новый европейский центр балета - Россия, где возникла собственная балетная школа, к началу 20 века превратившаяся в ведущую в мире и остающуюся таковой до сих пор. Русские балетные сезоны Сергея Дягилева в Европе в 1908-1914 годах, которые представляли собой гастрольные выступления артистов Императорских театров Санкт-Петербурга и Москвы, возродили интерес к балету в Европе и положили начало современной эпохе. 

В этом рейтинге представлены самые известные балеты в мире. Рейтинг составлен по количеству исполнений того или иного балета в мире по данным интернет-ресурса Operabase, где публикуется статистика по постановкам разных жанров музыкального театра (опер, оперетт, балетов и т.п.) в разных странах мира. В топ-10 самых популярных в мире балетов вошли 2 балета, созданных во Франции, и 8 - созданных в России. 

10 место.

Раймонда

Балет русского композитора Александра Глазунова. Либретто Лидии Пашковой и Мариуса Петипа основано на рыцарской легенде о любви. Премьера состоялась в Мариинском театре 7 января 1898 года. Партию Раймонды в первой постановке исполнила итальянская балерина Пьерина Леньяни, которая в 1893-1901 годах была солисткой Мариинского театра.

Современная постановка балета "Раймонда" в Мариинском театре

История оперы насчитывает более 400 лет. Первыми операми были "Дафна" (1598) и "Эвридика" (1600) итальянского композитора Якопо Пери / Jacopo Peri. Главную партию в первых постановках этих опер исполняла Виттория Аркилеи / Vittoria Archilei, которую можно считать первой в истории оперной певицей. Последующие века сохранили нам немало имён оперных певиц, однако мы можем оценить их голос лишь по описаниям современников. Лишь во второй половине 20 века, с появлением долгоиграющей пластинки, возникла возможность записывать оперы целиком.

В этом рейтинге представлены самые известные оперные певицы в мире, как ныне живущие, так и те, чьи голоса остались только в записи. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний записей оперных певиц в Спотифай (самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек) в декабре 2022 года. В список не включена одна из самых популярных современных исполнительниц классической музыки Кэтрин Дженкинс / Katherine Jenkins, работающая в жанре классического кроссовера. У Дженкинс 599 тыс. слушателей в месяц на Спотифай, однако она никогда не была оперной певицей, т.к. не принимала участие в постановке оперных спектаклей, хотя исполняет на своих дисках и концертах известные оперные арии.

20 место.

Рената Тебальди / Renata Tebaldi (1922-2004) - итальянская оперная певица (сопрано). Обладательница двух премий Грэмми: за альбом Operatic Recital и за запись оперы "Турандот". 

Тебальди выступала в одно время с Марией Каллас, 50-е годы были отмечены их непримиримым соперничеством. Например, известна фраза Тебальди "У меня есть одна вещь, которой нет у Каллас: сердце", в то время как Каллас однажды заявила, что сравнивать её с Тебальди всё равно, что сравнивать сравнивать шампанское с коньяком. Однако Тебальди после смерти Каллас признала, что соперничество между ними, раздуваемое газетами и поклонниками, было полезно для них обеих, т.к. вызывало большой интерес и к ней, и к Каллас.

У Тебальди 117 тыс. слушателей на Спотифай. Чаще всего слушают арию "O mio babbino caro" из оперы "Джанни Скикки" Пуччини, у нее 3,5 млн. прослушиваний.

Россия является одной из стран с наиболее развитым оперным искусством. Санкт-Петербург и Москва занимают первое и второе место в мире по числу оперных постановок, а Новосибирск - первое место в Азии (подробнее см. Оперные столицы мира. Топ-12 городов по числу постановок опер). Оперные певицы России популярны и за пределами страны, особенно это касается Анны Нетребко, которая в 21 веке является лицом российской оперы и входит в топ-10 самых популярных оперных певиц в мире.

В этом рейтинге представлены самые известные оперные певицы России. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний записей оперных певиц в Спотифай (самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек) и Яндекс-музыке (самом популярном российском сервисе потокового аудио). Стоит учесть, что далеко не все оперные певицы записывали альбомы. Например, никаких записей не имеет солистка Большого театра Агунда Кулаева. В рейтинг не включена Хибла Герзмава, т.к. несмотря на 200 тыс. слушателей в Яндекс-музыке (что в 4 раза больше, чем у Нетребко), у нее в основном слушают музыку, не имеющую отношения к классике и даже не исполненную ею сольно, а именно совместные песни с Григорием Лепсом и другими исполнителями ("#ЖИТЬ" и "Ящик Пандоры"). На Спотифай у Хиблы всего тысяча слушателей (с учетом прослушиваний дуэта с Лепсом). 

10 место.

Галина Владимировна Горчакова (род. 1 марта 1962, Новокузнецк) - российская оперная певица, лирико-драматическое сопрано. Заслуженная артистка Российской Федерации. Окончила Новосибирскую консерваторию. Международная известность к ней пришла после исполнения партии Ренаты в опере Прокофьева "Огненный ангел" совместной постановки Мариинского театра и театра Ковент-Гарден. Только после международного признания ей предложили постоянную работу в Мариинском театре.

В её дискографии - несколько сольных альбомов, также она приняла участие в записи опер "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" и "Псковитянка" Римского-Корсакова, "Сила судьбы" и "Дон Карлос" Верди, "Иоланта" Чайковского, "Руслан и Людмила" Глинки, "Огненный ангел" Прокофьева, "Князь Игорь" Бородина.

У Галины Горчаковой 2,1 тыс. слушателей на Спотифай (она обозначена там как Galina Gorchakova). Чаще всего слушают арию Me pellegrina ed orfana из оперы "Сила судьбы" Верди, у нее 67 тыс. прослушиваний. В Яндекс-музыке у нее лишь 162 слушателя.

Женщины в истории музыки встречаются нам начиная с 9 века: песнопения византийской монахини Кассии, которая считается первой женщиной-композитором Европы, вошли в православный канон и дошли до наших дней. Из светской музыки, сочиненной женщиной, самой ранней из дошедших до нас является песня A chantar m'er de so que no volria (Я буду петь то, что не хотела бы петь) женщины-трубадура 12 века Беатрис Дийской. А самым популярным композитором Средневековья сегодня является немецкая монахиня Хильдегарда Бингенская. Из эпохи Возрождения можно вспомнить Маддалену Казулану, которая сталf первой женщиной-композитором, чьи произведения были опубликованы. В эпоху барокко из женщин-композиторов наиболее яркий след в истории музыки оставили Франческа Каччини, Барбара Строцци и Элизабет Жаке де ла Герр, а в 19 веке - Клара Шуман, Фанни Мендельсон, Луиза Фарранк. 

В этом рейтинге мы рассмотрим 12 самых известных женщин-композиторов классической музыки со средневековья до настоящего времени. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с конца ноября по конец декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

12 место.

Маддалена Казулана / Maddalena Casulana - итальянский композитор, певица и лютнистка эпохи позднего Возрождения. Примерные годы жизни - 1540-1590. В 1568 году она опубликовала свой первый сборник мадригалов (вокальные пьесы для пяти голосов), став первой в истории западной музыки женщиной-композитором, произведения которой были опубликованы. В 1570, 1583 и 1586 годах она опубликовал другие книги мадригалов. Сохранились 66 мадригалов Маддалены.

У Маддалены Казуланы 6,9 тыс. слушателей на Спотифай. Самое популярное произведение - Morir non può il mio cuore (79 тыс. прослушиваний).

Прижизненных портретов Маддалены не сохранилось.

Обложка альбома "Maddalena Casulana. Il Secondo Libro de Madrigali a Quattro Voci", который записал в 2022 году Noël Akchoté

см. Самые известные композиторы эпохи Возрождения

Барокко - эпоха в истории классической музыки, точкой отсчета которой принято считать 1600 год (в этот год итальянский композитор Якопо Пери написал первую дошедшую до нас оперу "Эвридика"), а концом - 1750 год (год смерти величайшего композитора эпохи барокко - Иоганна Себастьяна Баха). Название произошло от понятия baroco в логике Аристотеля, которое означало мнемоническое слово, используемое для запоминания силлогизма. В 16 веке термин вышел за рамки философии и стал использоваться для описания всего, что было чрезмерно и абсурдно сложным. Применительно к музыке слово "барокко" впервые применено в 1734 году в анонимном сатирическом обзоре на оперу "Ипполит и Арисия" Жана-Филиппа Рамо. Критик назвал новинкой в этой опере "барочность", сетуя на то, что музыке не хватало связной мелодии, она была наполнена непрекращающимися диссонансами. Жан-Жак Руссо писал в 1768 году в "Энциклопедии": "Музыка барокко - это та музыка, в которой гармония спутана, перегружена модуляциями и диссонансами. Пение резкое и неестественное, интонация трудна, а движения ограничены. Похоже, что этот термин происходит от слова baroco, используемого логиками".

Музыка барокко действительно сделала огромный шаг вперед в сложности по сравнению с музыкой эпохи Возрождения, в которой важнее считались голоса, а не инструменты. Композиторы эпохи Возрождения, как правило, не указывали, какие инструменты какую партию должны играть, в любом конкретном произведении каждая часть могла быть исполнена на любом инструменте, диапазон которого охватывал диапазон этой части. В эпоху барокко увлечение инструментальной музыкой превзошло увлечение музыкой вокальной. Во времена Ренессанса гармония в музыке строилась на том, что в мягком и спокойном движении полифонии второстепенно и как будто случайно появлялись консонансы. В барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности.

Опера становится одной из главных барочных музыкальных форм. Первой барочной оперой, которая не потеряла свою значимость до сих пор, является "Орфей" (1607) Клаудио Монтеверди. Из жанров музыки барокко стоит отметить ораторию - крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра.  Старейшей ораторией считается "Представление о душе и теле", написанная в 1600 году Эмилио де Кавалиери. Изначально оратории писались только на библейские темы.  Оратория отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты - большими размерами и разветвлённостью сюжета. Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, потеряли былую популярность. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги.

Величайшим композитором эпохи барокко, по мнению современников, являлся немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685-1759), который 47 лет жил в Англии. В настоящее время музыка Генделя сохраняет своё значение, однако Гендель отошел на третий план, уступив родившемуся с ним в один год немецкому композитору Иоганну Себастьяну Баху, а также итальянскому композитору Антонио Вивальди. Год смерти Баха (1750) считается концом эпохи барокко и началом новой эпохи - классицизма, однако важные изменения в музыке барокко стали проявляться уже в 20-е годы 18 века, когда возник галантный стиль (фр. style galant), который, в противовес серьезной и величественной музыке барокко, стремился к простоте и изяществу музыки. Традиционная музыка барокко развивалась в основном как придворная, но состоятельное городское население ценило в музыке не величественность, а наслаждение, в результате появляются легкие оперы, принесшие популярность Генделю или Вивальди. А сыновья Баха, сочинявшие галантную музыку, пользуются большей известностью, чем их отец. В период между 1750 и 1775 годами теряет популярность клавесин, часто использовавшийся в барочных операх, под который актеры читали речитативы. Место клавесина занимает фортепиано. Композиторы ценят фортепиано, например, за возможность смены громкости звука (чего лишен клавесин), что лучше передает эмоции. С ростом гастрольной деятельности теряет своё значение орган, его место занимает секция деревянных духовых инструментов: кларнет, гобой, флейта, фагот. Оркестр становится больше по количеству инструментов и по возможностям. Развиваются новые музыкальные жанры: первый значительный композитор эпохи классицизма Йозеф Гайдн является основоположником таких жанров, как симфония и струнный квартет.

В настоящее время композиторы эпохи барокко сохраняют своё значение, особенно Иоганн Себастьян Бах, который является одним из самых популярных композиторов классической музыки. В этом рейтинге собраны 20 самых известных композиторов эпохи барокко. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с середины ноября по середину декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

20 место.

Антонио Кальдара / Antonio Caldara (1670-1736) - итальянский композитор. Написал 78 опер, 38 ораторий и множество других сочинений.

У него 88 тыс. слушателей на Спотифай. Наиболее популярна (800 тыс. прослушиваний) музыка из оратории Stabat mater (1725), а из произведений, написанных в 17 веке, самое известное - оратория 1699 года "Магдалина у ног Христа" (Maddalena a' piedi di Christo).

Эпохой Возрождения (или Ренессанса) в музыке принято считать период между 1400 и 1600 годами, то есть 15 и 16 века.

В 20-е годы 14 века французский католический епископ Филипп де Витри пишет трактат "Новое искусство" (лат. Ars nova), предоставивший композиторам новые возможности записи длительности нот и других категорий ритмики, в результате чего светская музыка приобрела большую часть полифонической сложности, ранее присущей только духовной музыке. Композиторы стиля Ars nova, например, Гийом де Машо и Франческо Ландини, завершили эпоху Средневековья. В середине 15 веке Иоганн Гутенберг изобретает книгопечатание, благодаря которому культурный (в том числе музыкальный обмен) между странами Европы многократно возрастает. До изобретения книгопечатания написанные ноты и тексты по теории музыки приходилось копировать вручную, что отнимало много времени и было дорогостоящим процессом. Благодаря книгопечатанию до нас дошло значительно большее количество музыки 15-16 веков, чем музыки периода Средневековья. Полифония становится ключевой характеристикой музыки эпохи Возрождения. Исчезает пропасть между духовной и светской музыкой: крупнейшие композиторы эпохи Возрождения в написании духовной музыки испытывали влияние современной им светской музыки. Появляются новые инструменты: лютня (первое описание конструкции лютни в Европе датируется 1445 годом), а также клавишные: клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел. Стоит отметить, что роль инструментов в эпоху Возрождения была гораздо меньше, чем в последующее время, т.к. в музыке важнее считались голоса, а не инструменты. Композиторы эпохи Возрождения, как правило, не указывали, какие инструменты какую партию должны играть, в любом конкретном произведении каждая часть могла быть исполнена на любом инструменте, диапазон которого охватывал диапазон этой части. 

Важным отличием эпохи Возрождения от последующей эпохи барокко является отсутствие музыкального театра как самостоятельного явления. В конце 15 века появляется интермедия, которая представляла собой развлекательные вставки к театральной пьесе, они зачастую содержательно даже не были связаны с ней. Другим предшественником музыкального театра стала возникшая в конце 16 века мадригальная комедия, она исполнялась вокальным ансамблем без сопровождения, либо в сопровождении цифрованного баса и простейших ударных инструментов. В 1597 году итальянский композитор Якопо Пери (1561-1633) в попытке восстановить античную музыкальную драму написал произведение "Дафна", которое, по современным меркам, считается первой оперой (сохранилось лишь либретто "Дафны", музыка почти полностью утрачена). Первая дошедшая до нас опера "Эвридика" написана в последний год 16 века (1600) тем же Якопо Пери. Наряду с появлением оперы, важнейшим признаком конца эпохи Возрождения и началом новой эпохи (барокко) стало появление в музыке партий бассо континуо, которые обеспечивали гармоническую структуру музыки. Несмотря на формальный конец эпохи Возрождения в 1600 году, переход к эпохе барокко происходил постепенно. Например, сочинение "Miserere" Грегорио Аллегри, написанное в 30-е годы 17 века, принято относить к музыке позднего Возрождения.

В этом рейтинге собраны 20 самых известных композиторов эпохи Возрождения. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с конца ноября по конец декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

20 место.

Джон Тавернер / John Taverner (1490(?)-1545) - английский композитор. Большая часть музыки Тавернера вокальна и включает в себя мессы, магнификаты и мотеты. 

У Тавернера 35 тысяч слушателей на Спотифай. Самое популярное произведение - Missa Gloria tibi Trinitas: Sanctus (296 тыс. прослушиваний).

Обложка альбома "Taverner. Misa Gloria tibi Trinitas", на котором произведения композитора исполняет Christ Church Cathedral Choir

К Средневековью принято относить период в истории Европы с падения Рима в 476 году до 1400 года. При этом существуют точки зрения, что концом средних веков стала Английская революция 1640-1660 годов или даже Французская революция 1789 года. 

Религиозная музыка Средневековья известна нам по меньшей мере с 9 века. Например, песнопения византийской монахини Кассии 9 века вошли в православный канон и дошли до наших дней. Самая ранняя светская музыка, сохранившаяся до нашего времени, относится к 12 веку - эпохе расцвета творчества трубадуров, которые были странствующими или придворными музыкантами и поэтами в Окситании - исторической области на юге Франции, где основным языком был окситанский (он же провансальский), который из современных языков ближе всего к каталанскому. На севере Франции под влиянием трубадуров появляются труверы, которые пели не на окситанском, а на старофранцузском языке. А в Германии появляются миннезингеры. Труверы и миннезингеры продолжали существовать весь 13 век, а вот трубадуры полностью исчезли в результате Альбигойского крестового похода, начавшегося в 1209 году и призванного искоренить ересь катаров в Окситании. Во время этого крестового похода, длившегося 20 лет, был уничтожен по меньшей мере миллион человек, а экономика и культура Окситании пришли в упадок. Возрождение светской музыки, а также появление композиторов в современном смысле слова (то есть тех, для которого сочинение музыки является основным занятием), происходит в 15 веке, который принято считать началом эпохи Возрождения и концом Средневековья.

В этом рейтинге собраны 20 самых известных композиторов 9-14 веков. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с конца ноября по конец декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

20 место.

Кассия Константинопольская - греческая монахиня 9 века. Основала в Константинополе монастырь, постриглась там и вела подвижническую жизнь, сочиняя церковные гимны (стихиры) и каноны. Почитается в Православной церкви как святая (в лике преподобных). Кассия считается первой женщиной-композитором Европы. Сохранилось около пятидесяти её песнопений, 23 из которых вошли в богослужебные книги Православной церкви. 

У Кассии 1,3 тыс. слушателей на Спотифай. Она - единственный композитор первого тысячелетия н.э., у кого более тысячи слушателей на Спотифай (на втором месте с большим отставанием находится младший современник Кассии, монах Ноткер Заика / Notker Balbulus, у которого 260 слушателей на Спотифай).  Самое популярное произведение Кассии - O Synapostatis Tyrannos в исполнении ансамбля Kronos Quartet - 39 тысяч прослушиваний.  

Обложка альбома "Byzantine hymns of the first female composer Kassia", записанного в 2009 году немецкой группой старинной музыки VocaMe

11 и 12 века - это первые века Высокого Средневековья (начало которого условно принято относить к 1000 году). 12 век является первым в истории музыки, который сохранил нам достаточное количество музыкальных произведений, которые исполняются до сих пор. Это песни трубадуров (расцвет творчества которых пришелся на 12 век), а из религиозной музыки творчество Хильдегарды Бингенской, Перотина и Леонина. Что касается 11 века, то из музыки этого периода можно вспомнить разве что творчество Германа из Райхенау. Впрочем, авторство приписываемых ему песнопений ставится под сомнение современными учеными.

В этом рейтинге собраны 12 самых известных композиторов 11-12 веков. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с конца ноября по конец декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

12 место.

Графиня Дийская / Comtessa de Dia - женщина-трубадур 12 века. Примерные годы жизни - 1140-1212. Её настоящее имя, вероятно, Беатрис / Beatritz. Её биография неизвестного автора 13 века состоит всего из двух предложений: "Графиня Дийская, красивая и добрая дама, была женой сеньора Вильгельма де Пуатье. Она влюбилась в сеньора Раймбаута д’Ауренга и сочинила для него много прекрасных песен". Раймбаут д’Ауренга (он же Раймбаут Оранский) - трубадур, до нашего времени дошло около 40 его стихотворений.

Несмотря на то, что нам известны имена около двух десятков женщин-трубадуров (на окситанском женский род слова "trobador" - trobairitz), сохранилось лишь одно музыкальное произведение из их творчества (хотя в нашем распоряжении есть их стихи без музыки), это песня A chantar m'er de so que no volria (Я буду петь то, что не хотела бы петь) Беатрис Дийской. Также сохранились 4 её стихотворения. Немецкая писательница Ирмтрауд Моргнер посвятила Беатрис Дийской роман "Leben und Abenteuer der Trobadora Beatriz" (Жизнь и приключения трубадура Беатрис), роман вышел в ГДР в 1974 году. По сюжету, Беатрис просыпается от 800-летнего сна в Европе 1968 года.

У Беатрис Дийской 1,4 тыс. слушателей на Спотифай. У песни A chantar m'er de so que no volria 118 тысяч прослушиваний.

графиня Дийская на миниатюре из средневекового манускрипта

13 и 14 века - два последних века Средневековья, которое в 15 веке сменила эпоха Возрождения. 13 век завершает эпоху Высокого средневековья, в музыкальном плане это прежде всего век французских труверов, окситанских трубадуров и немецких миннезингеров, то есть странствующих или придворных певцов, сочиняющих и исполняющих песни на светские темы. В 20-е годы 14 века французский католический епископ Филипп де Витри пишет трактат "Новое искусство" (лат. Ars nova), предоставивший композиторам новые возможности записи длительности нот и других категорий ритмики, в результате чего светская музыка приобрела большую часть полифонической сложности, ранее присущей только духовной музыке. Композиторы стиля Ars nova, например, Гийом де Машо и Франческо Ландини, завершили эпоху Средневековья (14 век принято называть Поздним Средневековьем). 

В этом рейтинге собраны 15 самых известных композиторов 13-14 веков. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с середины ноября по середину декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

15 место.

Жанно де Лекюрель / Jehan de Lescurel - французский поэт и композитор рубежа 13-14 веков. Сохранились 34 его произведения, из них 33 - монофонические песни в стиле труверов и только одно (A vous douce débonnaire) является полифоническим. 

У Филиппа де Витри 1,8 тыс. слушателей на Спотифай. Самое популярное произведение - A vous douce débonnaire (337 тыс. прослушиваний).

Обложка альбома "Jehan de Lescurel - Fontaine de Grace (Ballades, virelais et rondeaux)", на котором произведения композитора исполняет французский ансамбль старинной музыки Ensemble Gilles Binchois