В 2023 году появилось почти два десятка новых корейских групп, некоторые из которых уже обрели настоящую популярность. В этой статье мы рассмотрим самые популярные корейские группы, чей официальный дебют состоялся в 2023 году. Рейтинг составлен по числу слушателей на Спотифай с конца мая по конец июня. В список попали группы с числом слушателей от 50 тысяч до 1,4 млн. Новые K Pop группы, не попавшие в список из-за малой популярности: FANTASY BOYS (40 тыс. слушателей), JuJu Secret (40 тыс), Adya (39 тыс), Lun8 (38 тыс), Feverse (36 тыс), NINE to SIX (27 тыс), HAWW (14 тыс), BXB (10 тыс), PRIMROSE (5 тыс).

8 место.

LimeLight - женская K Pop группа, дебютировавшая 17 февраля 2023 года с мини-альбомом Love & Happiness. Студия 143 Entertainment заявила, что группа будет расширяемой с неограниченным количеством участников. На сегодня в группе 3 девушки: MiU, Suhye, Gaeun.

У LimeLight 55 тысяч слушателей в месяц на Спотифай. Больше всего слушателей в Японии. Самая популярная песня - Eye To Eye (830 тыс. прослушиваний).

Балет возник в 15 веке в Италии как придворное зрелище. В 16 веке под влиянием итальянки Екатерины Медичи, которая стала французской королевой, балет проник из Италии во Францию, где достиг расцвета в правление Людовика XIV, который в 1661 году основал Королевскую академию танца. Практически вся терминология современного балета взята из французского языке. Балет начал приходить в упадок во Франции после 1830 года, но продолжал развиваться в Италии. В 19 веке появился новый европейский центр балета - Россия, где возникла собственная балетная школа, к началу 20 века превратившаяся в ведущую в мире и остающуюся таковой до сих пор. Русские балетные сезоны Сергея Дягилева в Европе в 1908-1914 годах, которые представляли собой гастрольные выступления артистов Императорских театров Санкт-Петербурга и Москвы, возродили интерес к балету в Европе и положили начало современной эпохе. 

В этом рейтинге представлены самые известные балеты в мире. Рейтинг составлен по количеству исполнений того или иного балета в мире по данным интернет-ресурса Operabase, где публикуется статистика по постановкам разных жанров музыкального театра (опер, оперетт, балетов и т.п.) в разных странах мира. В топ-10 самых популярных в мире балетов вошли 2 балета, созданных во Франции, и 8 - созданных в России. 

10 место.

Раймонда

Балет русского композитора Александра Глазунова. Либретто Лидии Пашковой и Мариуса Петипа основано на рыцарской легенде о любви. Премьера состоялась в Мариинском театре 7 января 1898 года. Партию Раймонды в первой постановке исполнила итальянская балерина Пьерина Леньяни, которая в 1893-1901 годах была солисткой Мариинского театра.

Современная постановка балета "Раймонда" в Мариинском театре

История оперы насчитывает более 400 лет. Первыми операми были "Дафна" (1598) и "Эвридика" (1600) итальянского композитора Якопо Пери / Jacopo Peri. Главную партию в первых постановках этих опер исполняла Виттория Аркилеи / Vittoria Archilei, которую можно считать первой в истории оперной певицей. Последующие века сохранили нам немало имён оперных певиц, однако мы можем оценить их голос лишь по описаниям современников. Лишь во второй половине 20 века, с появлением долгоиграющей пластинки, возникла возможность записывать оперы целиком.

В этом рейтинге представлены самые известные оперные певицы в мире, как ныне живущие, так и те, чьи голоса остались только в записи. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний записей оперных певиц в Спотифай (самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек) в декабре 2022 года. В список не включена одна из самых популярных современных исполнительниц классической музыки Кэтрин Дженкинс / Katherine Jenkins, работающая в жанре классического кроссовера. У Дженкинс 599 тыс. слушателей в месяц на Спотифай, однако она никогда не была оперной певицей, т.к. не принимала участие в постановке оперных спектаклей, хотя исполняет на своих дисках и концертах известные оперные арии.

20 место.

Рената Тебальди / Renata Tebaldi (1922-2004) - итальянская оперная певица (сопрано). Обладательница двух премий Грэмми: за альбом Operatic Recital и за запись оперы "Турандот". 

Тебальди выступала в одно время с Марией Каллас, 50-е годы были отмечены их непримиримым соперничеством. Например, известна фраза Тебальди "У меня есть одна вещь, которой нет у Каллас: сердце", в то время как Каллас однажды заявила, что сравнивать её с Тебальди всё равно, что сравнивать сравнивать шампанское с коньяком. Однако Тебальди после смерти Каллас признала, что соперничество между ними, раздуваемое газетами и поклонниками, было полезно для них обеих, т.к. вызывало большой интерес и к ней, и к Каллас.

У Тебальди 117 тыс. слушателей на Спотифай. Чаще всего слушают арию "O mio babbino caro" из оперы "Джанни Скикки" Пуччини, у нее 3,5 млн. прослушиваний.

Россия является одной из стран с наиболее развитым оперным искусством. Санкт-Петербург и Москва занимают первое и второе место в мире по числу оперных постановок, а Новосибирск - первое место в Азии (подробнее см. Оперные столицы мира. Топ-12 городов по числу постановок опер). Оперные певицы России популярны и за пределами страны, особенно это касается Анны Нетребко, которая в 21 веке является лицом российской оперы и входит в топ-10 самых популярных оперных певиц в мире.

В этом рейтинге представлены самые известные оперные певицы России. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний записей оперных певиц в Спотифай (самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек) и Яндекс-музыке (самом популярном российском сервисе потокового аудио). Стоит учесть, что далеко не все оперные певицы записывали альбомы. Например, никаких записей не имеет солистка Большого театра Агунда Кулаева. В рейтинг не включена Хибла Герзмава, т.к. несмотря на 200 тыс. слушателей в Яндекс-музыке (что в 4 раза больше, чем у Нетребко), у нее в основном слушают музыку, не имеющую отношения к классике и даже не исполненную ею сольно, а именно совместные песни с Григорием Лепсом и другими исполнителями ("#ЖИТЬ" и "Ящик Пандоры"). На Спотифай у Хиблы всего тысяча слушателей (с учетом прослушиваний дуэта с Лепсом). 

10 место.

Галина Владимировна Горчакова (род. 1 марта 1962, Новокузнецк) - российская оперная певица, лирико-драматическое сопрано. Заслуженная артистка Российской Федерации. Окончила Новосибирскую консерваторию. Международная известность к ней пришла после исполнения партии Ренаты в опере Прокофьева "Огненный ангел" совместной постановки Мариинского театра и театра Ковент-Гарден. Только после международного признания ей предложили постоянную работу в Мариинском театре.

В её дискографии - несколько сольных альбомов, также она приняла участие в записи опер "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" и "Псковитянка" Римского-Корсакова, "Сила судьбы" и "Дон Карлос" Верди, "Иоланта" Чайковского, "Руслан и Людмила" Глинки, "Огненный ангел" Прокофьева, "Князь Игорь" Бородина.

У Галины Горчаковой 2,1 тыс. слушателей на Спотифай (она обозначена там как Galina Gorchakova). Чаще всего слушают арию Me pellegrina ed orfana из оперы "Сила судьбы" Верди, у нее 67 тыс. прослушиваний. В Яндекс-музыке у нее лишь 162 слушателя.

Женщины в истории музыки встречаются нам начиная с 9 века: песнопения византийской монахини Кассии, которая считается первой женщиной-композитором Европы, вошли в православный канон и дошли до наших дней. Из светской музыки, сочиненной женщиной, самой ранней из дошедших до нас является песня A chantar m'er de so que no volria (Я буду петь то, что не хотела бы петь) женщины-трубадура 12 века Беатрис Дийской. А самым популярным композитором Средневековья сегодня является немецкая монахиня Хильдегарда Бингенская. Из эпохи Возрождения можно вспомнить Маддалену Казулану, которая сталf первой женщиной-композитором, чьи произведения были опубликованы. В эпоху барокко из женщин-композиторов наиболее яркий след в истории музыки оставили Франческа Каччини, Барбара Строцци и Элизабет Жаке де ла Герр, а в 19 веке - Клара Шуман, Фанни Мендельсон, Луиза Фарранк. 

В этом рейтинге мы рассмотрим 12 самых известных женщин-композиторов классической музыки со средневековья до настоящего времени. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с конца ноября по конец декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

12 место.

Маддалена Казулана / Maddalena Casulana - итальянский композитор, певица и лютнистка эпохи позднего Возрождения. Примерные годы жизни - 1540-1590. В 1568 году она опубликовала свой первый сборник мадригалов (вокальные пьесы для пяти голосов), став первой в истории западной музыки женщиной-композитором, произведения которой были опубликованы. В 1570, 1583 и 1586 годах она опубликовал другие книги мадригалов. Сохранились 66 мадригалов Маддалены.

У Маддалены Казуланы 6,9 тыс. слушателей на Спотифай. Самое популярное произведение - Morir non può il mio cuore (79 тыс. прослушиваний).

Прижизненных портретов Маддалены не сохранилось.

Обложка альбома "Maddalena Casulana. Il Secondo Libro de Madrigali a Quattro Voci", который записал в 2022 году Noël Akchoté

см. Самые известные композиторы эпохи Возрождения

Барокко - эпоха в истории классической музыки, точкой отсчета которой принято считать 1600 год (в этот год итальянский композитор Якопо Пери написал первую дошедшую до нас оперу "Эвридика"), а концом - 1750 год (год смерти величайшего композитора эпохи барокко - Иоганна Себастьяна Баха). Название произошло от понятия baroco в логике Аристотеля, которое означало мнемоническое слово, используемое для запоминания силлогизма. В 16 веке термин вышел за рамки философии и стал использоваться для описания всего, что было чрезмерно и абсурдно сложным. Применительно к музыке слово "барокко" впервые применено в 1734 году в анонимном сатирическом обзоре на оперу "Ипполит и Арисия" Жана-Филиппа Рамо. Критик назвал новинкой в этой опере "барочность", сетуя на то, что музыке не хватало связной мелодии, она была наполнена непрекращающимися диссонансами. Жан-Жак Руссо писал в 1768 году в "Энциклопедии": "Музыка барокко - это та музыка, в которой гармония спутана, перегружена модуляциями и диссонансами. Пение резкое и неестественное, интонация трудна, а движения ограничены. Похоже, что этот термин происходит от слова baroco, используемого логиками".

Музыка барокко действительно сделала огромный шаг вперед в сложности по сравнению с музыкой эпохи Возрождения, в которой важнее считались голоса, а не инструменты. Композиторы эпохи Возрождения, как правило, не указывали, какие инструменты какую партию должны играть, в любом конкретном произведении каждая часть могла быть исполнена на любом инструменте, диапазон которого охватывал диапазон этой части. В эпоху барокко увлечение инструментальной музыкой превзошло увлечение музыкой вокальной. Во времена Ренессанса гармония в музыке строилась на том, что в мягком и спокойном движении полифонии второстепенно и как будто случайно появлялись консонансы. В барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности.

Опера становится одной из главных барочных музыкальных форм. Первой барочной оперой, которая не потеряла свою значимость до сих пор, является "Орфей" (1607) Клаудио Монтеверди. Из жанров музыки барокко стоит отметить ораторию - крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра.  Старейшей ораторией считается "Представление о душе и теле", написанная в 1600 году Эмилио де Кавалиери. Изначально оратории писались только на библейские темы.  Оратория отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты - большими размерами и разветвлённостью сюжета. Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, потеряли былую популярность. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги.

Величайшим композитором эпохи барокко, по мнению современников, являлся немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685-1759), который 47 лет жил в Англии. В настоящее время музыка Генделя сохраняет своё значение, однако Гендель отошел на третий план, уступив родившемуся с ним в один год немецкому композитору Иоганну Себастьяну Баху, а также итальянскому композитору Антонио Вивальди. Год смерти Баха (1750) считается концом эпохи барокко и началом новой эпохи - классицизма, однако важные изменения в музыке барокко стали проявляться уже в 20-е годы 18 века, когда возник галантный стиль (фр. style galant), который, в противовес серьезной и величественной музыке барокко, стремился к простоте и изяществу музыки. Традиционная музыка барокко развивалась в основном как придворная, но состоятельное городское население ценило в музыке не величественность, а наслаждение, в результате появляются легкие оперы, принесшие популярность Генделю или Вивальди. А сыновья Баха, сочинявшие галантную музыку, пользуются большей известностью, чем их отец. В период между 1750 и 1775 годами теряет популярность клавесин, часто использовавшийся в барочных операх, под который актеры читали речитативы. Место клавесина занимает фортепиано. Композиторы ценят фортепиано, например, за возможность смены громкости звука (чего лишен клавесин), что лучше передает эмоции. С ростом гастрольной деятельности теряет своё значение орган, его место занимает секция деревянных духовых инструментов: кларнет, гобой, флейта, фагот. Оркестр становится больше по количеству инструментов и по возможностям. Развиваются новые музыкальные жанры: первый значительный композитор эпохи классицизма Йозеф Гайдн является основоположником таких жанров, как симфония и струнный квартет.

В настоящее время композиторы эпохи барокко сохраняют своё значение, особенно Иоганн Себастьян Бах, который является одним из самых популярных композиторов классической музыки. В этом рейтинге собраны 20 самых известных композиторов эпохи барокко. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с середины ноября по середину декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

20 место.

Антонио Кальдара / Antonio Caldara (1670-1736) - итальянский композитор. Написал 78 опер, 38 ораторий и множество других сочинений.

У него 88 тыс. слушателей на Спотифай. Наиболее популярна (800 тыс. прослушиваний) музыка из оратории Stabat mater (1725), а из произведений, написанных в 17 веке, самое известное - оратория 1699 года "Магдалина у ног Христа" (Maddalena a' piedi di Christo).

Эпохой Возрождения (или Ренессанса) в музыке принято считать период между 1400 и 1600 годами, то есть 15 и 16 века.

В 20-е годы 14 века французский католический епископ Филипп де Витри пишет трактат "Новое искусство" (лат. Ars nova), предоставивший композиторам новые возможности записи длительности нот и других категорий ритмики, в результате чего светская музыка приобрела большую часть полифонической сложности, ранее присущей только духовной музыке. Композиторы стиля Ars nova, например, Гийом де Машо и Франческо Ландини, завершили эпоху Средневековья. В середине 15 веке Иоганн Гутенберг изобретает книгопечатание, благодаря которому культурный (в том числе музыкальный обмен) между странами Европы многократно возрастает. До изобретения книгопечатания написанные ноты и тексты по теории музыки приходилось копировать вручную, что отнимало много времени и было дорогостоящим процессом. Благодаря книгопечатанию до нас дошло значительно большее количество музыки 15-16 веков, чем музыки периода Средневековья. Полифония становится ключевой характеристикой музыки эпохи Возрождения. Исчезает пропасть между духовной и светской музыкой: крупнейшие композиторы эпохи Возрождения в написании духовной музыки испытывали влияние современной им светской музыки. Появляются новые инструменты: лютня (первое описание конструкции лютни в Европе датируется 1445 годом), а также клавишные: клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел. Стоит отметить, что роль инструментов в эпоху Возрождения была гораздо меньше, чем в последующее время, т.к. в музыке важнее считались голоса, а не инструменты. Композиторы эпохи Возрождения, как правило, не указывали, какие инструменты какую партию должны играть, в любом конкретном произведении каждая часть могла быть исполнена на любом инструменте, диапазон которого охватывал диапазон этой части. 

Важным отличием эпохи Возрождения от последующей эпохи барокко является отсутствие музыкального театра как самостоятельного явления. В конце 15 века появляется интермедия, которая представляла собой развлекательные вставки к театральной пьесе, они зачастую содержательно даже не были связаны с ней. Другим предшественником музыкального театра стала возникшая в конце 16 века мадригальная комедия, она исполнялась вокальным ансамблем без сопровождения, либо в сопровождении цифрованного баса и простейших ударных инструментов. В 1597 году итальянский композитор Якопо Пери (1561-1633) в попытке восстановить античную музыкальную драму написал произведение "Дафна", которое, по современным меркам, считается первой оперой (сохранилось лишь либретто "Дафны", музыка почти полностью утрачена). Первая дошедшая до нас опера "Эвридика" написана в последний год 16 века (1600) тем же Якопо Пери. Наряду с появлением оперы, важнейшим признаком конца эпохи Возрождения и началом новой эпохи (барокко) стало появление в музыке партий бассо континуо, которые обеспечивали гармоническую структуру музыки. Несмотря на формальный конец эпохи Возрождения в 1600 году, переход к эпохе барокко происходил постепенно. Например, сочинение "Miserere" Грегорио Аллегри, написанное в 30-е годы 17 века, принято относить к музыке позднего Возрождения.

В этом рейтинге собраны 20 самых известных композиторов эпохи Возрождения. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с конца ноября по конец декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

20 место.

Джон Тавернер / John Taverner (1490(?)-1545) - английский композитор. Большая часть музыки Тавернера вокальна и включает в себя мессы, магнификаты и мотеты. 

У Тавернера 35 тысяч слушателей на Спотифай. Самое популярное произведение - Missa Gloria tibi Trinitas: Sanctus (296 тыс. прослушиваний).

Обложка альбома "Taverner. Misa Gloria tibi Trinitas", на котором произведения композитора исполняет Christ Church Cathedral Choir

К Средневековью принято относить период в истории Европы с падения Рима в 476 году до 1400 года. При этом существуют точки зрения, что концом средних веков стала Английская революция 1640-1660 годов или даже Французская революция 1789 года. 

Религиозная музыка Средневековья известна нам по меньшей мере с 9 века. Например, песнопения византийской монахини Кассии 9 века вошли в православный канон и дошли до наших дней. Самая ранняя светская музыка, сохранившаяся до нашего времени, относится к 12 веку - эпохе расцвета творчества трубадуров, которые были странствующими или придворными музыкантами и поэтами в Окситании - исторической области на юге Франции, где основным языком был окситанский (он же провансальский), который из современных языков ближе всего к каталанскому. На севере Франции под влиянием трубадуров появляются труверы, которые пели не на окситанском, а на старофранцузском языке. А в Германии появляются миннезингеры. Труверы и миннезингеры продолжали существовать весь 13 век, а вот трубадуры полностью исчезли в результате Альбигойского крестового похода, начавшегося в 1209 году и призванного искоренить ересь катаров в Окситании. Во время этого крестового похода, длившегося 20 лет, был уничтожен по меньшей мере миллион человек, а экономика и культура Окситании пришли в упадок. Возрождение светской музыки, а также появление композиторов в современном смысле слова (то есть тех, для которого сочинение музыки является основным занятием), происходит в 15 веке, который принято считать началом эпохи Возрождения и концом Средневековья.

В этом рейтинге собраны 20 самых известных композиторов 9-14 веков. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с конца ноября по конец декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

20 место.

Кассия Константинопольская - греческая монахиня 9 века. Основала в Константинополе монастырь, постриглась там и вела подвижническую жизнь, сочиняя церковные гимны (стихиры) и каноны. Почитается в Православной церкви как святая (в лике преподобных). Кассия считается первой женщиной-композитором Европы. Сохранилось около пятидесяти её песнопений, 23 из которых вошли в богослужебные книги Православной церкви. 

У Кассии 1,3 тыс. слушателей на Спотифай. Она - единственный композитор первого тысячелетия н.э., у кого более тысячи слушателей на Спотифай (на втором месте с большим отставанием находится младший современник Кассии, монах Ноткер Заика / Notker Balbulus, у которого 260 слушателей на Спотифай).  Самое популярное произведение Кассии - O Synapostatis Tyrannos в исполнении ансамбля Kronos Quartet - 39 тысяч прослушиваний.  

Обложка альбома "Byzantine hymns of the first female composer Kassia", записанного в 2009 году немецкой группой старинной музыки VocaMe

11 и 12 века - это первые века Высокого Средневековья (начало которого условно принято относить к 1000 году). 12 век является первым в истории музыки, который сохранил нам достаточное количество музыкальных произведений, которые исполняются до сих пор. Это песни трубадуров (расцвет творчества которых пришелся на 12 век), а из религиозной музыки творчество Хильдегарды Бингенской, Перотина и Леонина. Что касается 11 века, то из музыки этого периода можно вспомнить разве что творчество Германа из Райхенау. Впрочем, авторство приписываемых ему песнопений ставится под сомнение современными учеными.

В этом рейтинге собраны 12 самых известных композиторов 11-12 веков. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с конца ноября по конец декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

12 место.

Графиня Дийская / Comtessa de Dia - женщина-трубадур 12 века. Примерные годы жизни - 1140-1212. Её настоящее имя, вероятно, Беатрис / Beatritz. Её биография неизвестного автора 13 века состоит всего из двух предложений: "Графиня Дийская, красивая и добрая дама, была женой сеньора Вильгельма де Пуатье. Она влюбилась в сеньора Раймбаута д’Ауренга и сочинила для него много прекрасных песен". Раймбаут д’Ауренга (он же Раймбаут Оранский) - трубадур, до нашего времени дошло около 40 его стихотворений.

Несмотря на то, что нам известны имена около двух десятков женщин-трубадуров (на окситанском женский род слова "trobador" - trobairitz), сохранилось лишь одно музыкальное произведение из их творчества (хотя в нашем распоряжении есть их стихи без музыки), это песня A chantar m'er de so que no volria (Я буду петь то, что не хотела бы петь) Беатрис Дийской. Также сохранились 4 её стихотворения. Немецкая писательница Ирмтрауд Моргнер посвятила Беатрис Дийской роман "Leben und Abenteuer der Trobadora Beatriz" (Жизнь и приключения трубадура Беатрис), роман вышел в ГДР в 1974 году. По сюжету, Беатрис просыпается от 800-летнего сна в Европе 1968 года.

У Беатрис Дийской 1,4 тыс. слушателей на Спотифай. У песни A chantar m'er de so que no volria 118 тысяч прослушиваний.

графиня Дийская на миниатюре из средневекового манускрипта

13 и 14 века - два последних века Средневековья, которое в 15 веке сменила эпоха Возрождения. 13 век завершает эпоху Высокого средневековья, в музыкальном плане это прежде всего век французских труверов, окситанских трубадуров и немецких миннезингеров, то есть странствующих или придворных певцов, сочиняющих и исполняющих песни на светские темы. В 20-е годы 14 века французский католический епископ Филипп де Витри пишет трактат "Новое искусство" (лат. Ars nova), предоставивший композиторам новые возможности записи длительности нот и других категорий ритмики, в результате чего светская музыка приобрела большую часть полифонической сложности, ранее присущей только духовной музыке. Композиторы стиля Ars nova, например, Гийом де Машо и Франческо Ландини, завершили эпоху Средневековья (14 век принято называть Поздним Средневековьем). 

В этом рейтинге собраны 15 самых известных композиторов 13-14 веков. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с середины ноября по середину декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

15 место.

Жанно де Лекюрель / Jehan de Lescurel - французский поэт и композитор рубежа 13-14 веков. Сохранились 34 его произведения, из них 33 - монофонические песни в стиле труверов и только одно (A vous douce débonnaire) является полифоническим. 

У Филиппа де Витри 1,8 тыс. слушателей на Спотифай. Самое популярное произведение - A vous douce débonnaire (337 тыс. прослушиваний).

Обложка альбома "Jehan de Lescurel - Fontaine de Grace (Ballades, virelais et rondeaux)", на котором произведения композитора исполняет французский ансамбль старинной музыки Ensemble Gilles Binchois

15 век в истории классической музыки относится к раннему Возрождению. Наибольший интерес сегодня представляет творчество фламандских, итальянских и французских композиторов этого периода, они писали как в церковных, так и в светских жанрах. 

 В этом рейтинге собраны 10 самых известных композиторов 15 века. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с середины ноября по середину декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

10 место.

Якоб Обрехт / Jacob Obrecht - фламандский композитор. Родился в 1457 или 1458 году, умер в 1505. В отличие от большинства других франко-фламандских композиторов работал преимущественно на родине. Из написанного им сохранились двадцать восемь месс, около тридцати мотетов и двадцати шансонов. 

У Обрехта 16,8 тыс. слушателей на Спотифай. Самое популярное произведение - Salve Regina (193 тыс. прослушиваний).

Портрет Якоба Обрехта, написанный в 1496 году. Приписывается Гансу Мемлингу или Квентину Массейсу.

16 век в истории классической музыки принято относить к эпохе Возрождения, которую сменила эпоха барокко. Годом начала эпохи барокко можно считать 1597 год, когда итальянский композитор Якопо Пери (1561-1633) в попытке восстановить античную музыкальную драму написал произведение "Дафна", которое, по современным меркам, считается первой оперой (сохранилось лишь либретто "Дафны", музыка почти полностью утрачена). Первая дошедшая до нас опера "Эвридика" написана в последний год 16 века (1600) тем же Якопо Пери. 

Музыка 16 века до сих пор пользуется определенной популярностью (хотя и гораздо меньшей, чем музыка 17 века и последующих веков), основной интерес представляют духовные жанры: месса, антем, церковный гимн. Также интересны сохранившиеся светские песни той эпохи (например, итальянские канцонетты).

В этом рейтинге собраны 16 самых известных композиторов 16 века. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с середины ноября по середину декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек. Поскольку некоторые композиторы жили на рубеже веков, то в данный список вошли только те, кто застал не менее 15 лет 16 века и написал в 16 веке как минимум одно известное произведение. Упомянутый выше Якопо Пери в топ-15 не попал, т.к. его "Эвридика" интересна сейчас в первую очередь историкам музыки, отрывки из этой оперы слушают на Спотифай около 2 тысяч человек в месяц.

16 место.

Кристофер Тай / Christopher Tye - английский композитор эпохи Возрождения. Примерные годы жизни - 1505-1573. Писал церковную музыку, как католическую (на латинском языке), так и протестантскую (на английском). 

У композитора 34 тыс. слушателей на Спотифай. Самое популярное произведение - In nomine: Rachell’s Weepinge (368 тыс. прослушиваний).

Обложка альбома "Tye: In nomine – Works for Recorder Consort", на котором произведения Кристофера Тая исполнил ансамбль старинной музыки Boreas Quartett Bremen

17 век в истории классической музыки - это период утверждения и развития барокко, однако в начале века еще сохранялись музыкальные традиции Возрождения.

 В этом рейтинге собраны 20 самых известных композиторов 17 века. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с середины ноября по середину декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек. Поскольку некоторые композиторы жили на рубеже веков, то в данный список вошли только те, кто застал не менее 20 лет 17 века и написал в 17 веке как минимум одно известное произведение.

20 место.

Орландо Гиббонс / Orlando Gibbons (1583-1625) - английский композитор, органист и клавесинист. Сочинял главным образом церковную музыку. Его творчество рассматривают как переход от эпохи Возрождения к эпохе Барокко.

У Гиббонса 62 тыс. слушателей на Спотифай. Самое популярное произведение - Pavan (510 тыс. прослушиваний).

Весь 17 век и первую половину 18 века в европейской академической музыке принято относить к эпохе барокко. Величайшим композитором той эпохи, по мнению современников, являлся немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685-1759), который 47 лет жил в Англии. В настоящее время музыка Генделя сохраняет своё значение, однако Гендель отошел на второй план, уступив родившемуся с ним в один год немецкому композитору Иоганну Себастьяну Баху, который сейчас считается величайшим представителем эпохи барокко. Год смерти Баха (1750) признаётся исследователями музыки концом эпохи барокко и началом новой эпохи - классицизма (фр. classicisme). Эту музыкальную эпоху также называют музыкой классического периода (фр. musique de la période classique). Первые ростки нового направления в музыке стали проявляться в 20-е годы 18 века, когда возник галантный стиль (фр. style galant), который, в противовес серьезной и величественной музыке барокко, стремился к простоте и изяществу музыки. Традиционная музыка барокко развивалась в основном как придворная, но состоятельное городское население ценило в музыке не величественность, а наслаждение, в результате появляются легкие оперы, принесшие популярность Генделю или Вивальди. А сыновья Баха, сочинявшие галантную музыку, пользуются большей известностью, чем их отец. В период между 1750 и 1775 годами теряет популярность клавесин, часто использовавшийся в барочных операх, под который актеры читали речитативы. Место клавесина занимает фортепиано. Композиторы ценят фортепиано, например, за возможность смены громкости звука (чего лишен клавесин), что лучше передает эмоции. С ростом гастрольной деятельности теряет своё значение орган, его место занимает секция деревянных духовых инструментов: кларнет, гобой, флейта, фагот. Оркестр становится больше по количеству инструментов и по возможностям. Развиваются новые музыкальные жанры: первый значительный композитор эпохи классицизма Йозеф Гайдн является основоположником таких жанров, как симфония и струнный квартет. Важнейшее влияние на развитие музыки эпохи классицизма оказал Вольфганг Амадей Моцарт, который, в отличие от Гайдна, бывшего большую часть жизни придворным музыкантом, активно гастролировал по Европе. Переезд Моцарта в Вену в 1780 году способствовал синтезу в его творчестве итальянских (Австрия в то время владела частью Италии) и немецких традиций в музыке. Творчество Бетховена стало эпилогом эпохи классицизма в музыке. Концом эпохи классицизма и началом новой эпохи романтизма принято считать 1820 год. Первым значительным композитором эпохи романтизма считается Франц Шуберт.  

 В этом рейтинге собраны 12 самых известных композиторов эпохи классицизма. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с середины ноября по середину декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

12 место.

Франсуа Жозеф Госсек / François-Joseph Gossec (1734-1829) - французский композитор, писавший оперы, симфонии, хоровые работы и произведения для струнного квартета.

У Госсека 97 тыс. слушателей на Спотифай. Самое популярное произведение - Gavotte in D Major "Rosine" (arr. for violin and piano) - 1,2 млн. прослушиваний.

Временные границы классической музыки простираются со Средневековья до современности, однако 2/3 самых популярных сегодня классических композиторов жили и творили в 19 веке. В этом рейтинге собраны 30 самых известных композиторов 19 века. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с середины ноября по середину декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек. Наибольшее представительство в топ-30 у Франции - 10 композиторов (а с учётом Шопена - 11) и у Германии - 5 композиторов (с учетом Листа - 6). Россию представляют 3 композитора.

Поскольку некоторые композиторы жили на рубеже веков, то в данный список вошли только те, кто застал не менее четверти 19 века и написал в 19 веке как минимум одно известное произведение. Под эти условия подпадают живший на рубеже 18-19 веков Бетховен или родившийся в 1873 году Рахманинов.

30 место.

Жак Оффенбах / Jacques Offenbach (1819-1880) - французский композитор, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты. У Оффенбаха 818 тысяч слушателей на Спотифай, чаще всего (21 млн. прослушиваний) слушают Баркаролу из третьего акта оперы "Сказки Гофмана". 

18 век в истории музыки принято условно разделять на первую половину (позднее барокко) и вторую половину (классицизм). Композиторы 18 века до сих пор популярны, хотя и в меньшей степени, чем композиторы 19 века. 

В этом рейтинге собраны 20 самых известных композиторов 18 века. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек. В топ-20 вошли 8 итальянских композиторов, 6 немецких (один из них немецко-английский), 4 французских и 2 австрийских.

Поскольку некоторые композиторы жили на рубеже веков, то в данный список вошли только те, кто застал не менее четверти 18 века и написал в 18 веке как минимум одно известное произведение. Под эти условия подпадают, например, живший на рубеже 17 и 18 веков Алессандро Скарлатти, а также живший на рубеже 18 и 19 веков Людвиг ван Бетховен. 

20 место. 

Алессандро Скарлатти / Alessandro Scarlatti (1660-1725) - итальянский композитор эпохи барокко. Написал более 60 опер, считается основателем Неаполитанской оперной школы. Отец композитора Доменико Скарлатти.

У Алессандро Скарлатти 129 тыс. слушателей за месяц на Spotify. Наиболее популярна ария "O cessate di piagarmi" из оперы "Помпей" 1683 года (3,6 млн. прослушиваний), а из произведений 18 века чаще всего слушают первую часть серенады "La gloria di primavera" 1716 года (241 тыс. прослушиваний).

Опера как самостоятельный музыкальный жанр появилась в Италии в 17 веке. Однако в настоящее время Италия - лишь один из центров мировой оперы, к тому же  вовсе не главный. Согласно сайту operabase.com, в 2021-2022 годах пятерка стран-лидеров по числу постановок оперных спектаклей выглядела так: Германия (1085 постановок), Россия (1053), Италия (366), США (342), Франция (309). Если рассмотреть города по числу оперных постановок (опять же по данным operabase.com), то картина не изменится: ни один итальянский город (даже Милан со знаменитым театром Ла Скала) не входит в число лидеров по числу исполняемых опер. В этом рейтинге мы рассмотрим 12 оперных столиц мира, которые лидируют по числу постановок опер в 2021-2022 годах. Следует отличать число постановок от числа спектаклей. Например, оперу "Кармен" исполнили 10 раз за сезон, это будет учитываться как одна постановка. 

12 место. Новосибирск (Россия) - 52 оперных постановки в сезоне 2021-2022 (3 место в стране после Санкт-Петербурга и Москвы). В городе находится Новосибирский театр оперы и балета (Новат), открытый в 1945 году. Здание театра - крупнейшее в России театральное здание. Большой зал вмещает 1 449 зрителей. Новосибирск можно назвать оперной столицей Азии, т.к. он лидирует по числу оперных постановок среди городов, расположенных в Азии (на втором месте среди азиатских оперных центров находится Владивосток (где находится Приморская сцена Мариинского театра) с 42 постановками, далее следуют Екатеринбург с 41 и Токио с 39 оперными постановками).

Новосибирский театр оперы и балета

Флагманами музыкального направления корейской волны выступают группы (BTS, Blackpink, Twice), однако наиболее успешные корейские певцы и певицы, выступающие сольно, могут потягаться по числу поклонников с популярными группами. 

В этом обзоре мы рассмотрим самых популярных корейских певиц в мире. В список включены как певицы, изначально выступающие сольно, так и участницы групп, у которых есть сольные песни. В топ-20 попали певицы, имеющие более миллиона слушателей в декабре 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек. 

20 место.

CL

Ли Чэ Рин / Lee Chae-rin, более известная как CL, - корейская певица и рэпер. Родилась 26 февраля 1991. Бывшая участница гёрл-группы 2NE1.

У её Инстаграм-аккаунта @chaelincl 10,5 млн. подписчиков.

У нее 1,113 млн. слушателей на Спотифай за месяц. Больше всего слушателей в Индонезии, Малайзии, Турции, на Филиппинах, в Таиланде. Самая популярная песня - "Hello Bitches" (98 млн. прослушиваний). 

Развитие классической музыки в России началось поздно по сравнению с Европой из-за запрета Православной церкви на светскую музыку. Значимые русские композиторы творили уже в 18 веке, однако настоящий расцвет русской классической музыки пришелся на 19 век. Первым великим русским композитором стал Михаил Глинка, чьё творчество востребовано до сих пор.

В этом рейтинге собраны самые известные русские композиторы классической музыки, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний в апреле 2023 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 515 миллионов человек. Поскольку Спотифай больше не работает в России, то данные по прослушиваниям отражают музыкальные предпочтения слушателей из стран за пределами России.

15 место.

Милий Алексеевич Балакирев (1837, Нижний Новгород - 1910) - русский композитор, пианист, дирижёр, педагог, глава "Могучей кучки" (творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов).

У Балакирева 31 тысяча слушателей за месяц на Spotify. Самое популярное произведение - "Колыбельная песня" (8 млн. прослушиваний).

Опера, зародившаяся в Италии в конце 16 века, появилась в России в 18 веке, а в 19 веке вышла на мировой уровень. На сегодня Москва и Санкт-Петербург являются двумя оперными столицами не только Европы, но и всего мира: в сезоне 2020/21 в Москве, по данным сайта Operabase было исполнено 764 оперных постановки (без учеты оперетты и других музыкальных спектаклей), а в Санкт-Петербурге - 616 (немного отстают Берлин с 597-ю постановками и Вена с 547-ю). Русские оперные композиторы, хоть и уступают в мировой известности итальянским и немецким, но входят в число самых популярных в оперном мире: из 50 самых исполняемых в мире композиторов 8 представляют Россию, это Чайковский, Римский-Корсаков, Прокофьев, Мусоргский, Стравинский, Бородин, Шостакович, Рахманинов. 

В этом рейтинге мы рассмотрим самые известные оперы русских композиторов. Топ-10 составлен по числу исполнений опер по данным сайта operabase.com в сезоне 2018-2019 (последний доковидный оперный сезон) в театрах России и мира. Наибольшее представительство в рейтинге у Римского-Корсакова, с 4 операми он опередил Чайковского, у которого 3 оперы в десятке самых популярных. Интересно то, что из 10 опер пять поставлены по произведениям Пушкина.

10 место. Снегурочка 

Опера Николая Римского-Корсакова на собственное либретто по одноимённой пьесе Александра Островского. Премьера оперы, состоявшаяся в 1882 году на сцене Мариинского театра, прошла с большим успехом. Оперу восторженно принял и Островский: "Музыка к моей „Снегурочке“ удивительная, я ничего не мог никогда себе представить более к ней подходящего и так живо выражающего всю поэзию русского языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки".

Сцена из постановки оперы "Снегурочка" в Мариинском театре. Снегурочка - Анна Денисова

В начале 21 века важным событием в мировой культуре стала так называемая "корейская волна", представляющая собой экспорт музыки, фильмов, сериалов за пределы Южной Кореи. Важнейшей вехой корейской волны стала песня Gangnam Style (2012) певца Psy. Gangnam Style стало первым видео на YouTube, которое достигло 1 миллиарда просмотров (на сегодня у этого клипа 4,8 млрд. просмотров). Тогда многие открыли для себя такой жанр, как K-Pop (сокращение от Korean pop, то есть корейская поп-музыка). K-Pop отличается смешением стилей, языков (корейские артисты в одной песне часто сочетают корейский и английский языки), яркой визуальной составляющей (благодаря чему корейские клипы набирают сотни миллионов и даже миллиарды просмотров на Ютубе). Характерная особенность K-Pop состоит в том, что корейские группы делятся по гендерному признаку: они либо состоят только из парней, либо только из девушек. Флагманами современного K-Pop являются мужская группа BTS (создана в 2013 году) и женская группа Blackpink (создана в 2016 году), с творчеством которых сталкивались все, кто в той или иной степени интересуется корейской культурой. 

В этом обзоре мы рассмотрим самые популярные корейские группы в мире (сольные певцы и певицы в список не включены). Топ-25 (из которых 14 мужских и 11 женских групп) составлен по числу слушателей в июне 2023 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 527 миллионов человек. Помимо числа слушателей, на странице групп и артистов Спотифай указывает также количество подписчиков (подписка добавляет артиста в личную медиатеку и помогает отслеживать новые песни). В наш рейтинг включены группы с числом подписчиков от 2 миллионов, чтобы отсечь новые группы, которые еще не набрали достаточно фанатов, хотя могут похвалиться временной популярностью за счет новых записей или даже одной песни. Например, в рейтинг не попала дебютировавшая в конце 2022 года группа Fifty Fifty, которую пока можно смело назвать группой одного хита, а именно песни Cupid, за счет невероятной популярности этой песни у группы почти 35 миллионов слушателей в месяц, но всего 922 тысячи подписчиков.

25 место. 

Shinee - мужская корейская группа, созданная в 2008 году компанией S.M. Entertainment. Состоит из четырёх участников: Оню, Кхи, Минхо и Тхэмин. Главный вокалист группы, Джонхён, покинул мир в 2017 году.

У группы 2,417 млн. слушателей и 2,998 млн. подписчиков на Спотифай. Больше всего слушателей в Индонезии, Таиланде, Малайзии, Чили и на Филиппинах. Чаще всего на Спотифай слушают песню View (64 млн. прослушиваний).  

Классическая музыка - образцовые музыкальные произведения, которые входят в золотой фонд мировой музыкальной культуры. Классические музыкальные произведения сочетают глубину, содержательность, идейную значительность с совершенством формы. К классической музыке могут быть отнесены как произведения, созданные в прошлом (начиная с 16 века), так и современные сочинения. 

В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с конца ноября по конец декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек. Из 40 композиторов, вошедших в данный список, самое большее представительство у Германии - восемь композиторов (или девять, если считать Ференца Листа немецким композитором), и Франции - также восемь композиторов (или девять, если учитывать Фредерика Шопена). Четыре композитора представляют Россию и два - США.

40 место.

Рихард Вагнер / Richard Wagner (1813-1883) - немецкий композитор и дирижёр. У Вагнера 1,001 млн. слушателей за месяц на Spotify. Чаще всего слушают "Полет валькирий" из 3-го акта оперы "Валькирия" (46 млн. прослушиваний в разных исполнениях).

Рождество - самый популярный праздник в США и Великобритании. Готовиться к Рождеству в этих странах начинают 1 ноября (сам праздник отмечается 25 декабря). Неотъемлемой частью праздника являются рождественские песни. Существуют народные рождественские песни (например, I Saw Three Ships, Angels We Have Heard On High, We Wish You a Merry Christmas), которые поют уже несколько веков, а также авторские песни, созданные в 19, 20 и 21 веках. Практически каждый англоязычный исполнитель считает долгом хотя бы раз в жизни записать альбом со своими версиями классических рождественских хитов.

В этим рейтинге собраны лучшие из популярных рождественских песен на английском языке. Песни в рейтинге расположены по числу прослушиваний в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

20 место.

I Saw Three Ships / Я видел три корабля 

Эта английская народная рождественская песня упоминается еще в 17 веке. В песне поётся о трёх парусных кораблях, идущих на Рождество в Вифлеем. При этом в Вифлеем приплыть невозможно, т.к. ближайший к нему водоём - это Мёртвое море в 32 км от города. Есть предположение, что на самом деле корабли являются верблюдами, на которых ехали волхвы, прибывшие поклониться Иисусу, поскольку верблюдов часто называют "кораблями пустыни" (англ. ships of the desert). Три самых популярных исполнения этой песни (среди которых американский джазовый певец Нэт Кинг Коул) прослушали на Spotify 15 млн. раз. 

На мой взгляд, удачнее всего исполнила эту песню англо-американская фолк-рок-группа Blackmore's Night, которая спела её так, как она и должна звучать - в английском народном стиле.

Опера - жанр музыкально-драматического искусства, основанный на трех составляющих, а именно слове, сценическом действии и музыке. Родиной оперы является Италия. Первой в истории оперой считается не сохранившаяся "Дафна" Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини, впервые поставленная в начале 1598 года. В России опера появилась в 18 веке. В 21 веке тон в мировом оперном искусстве задают 4 города, в каждом из которых ежегодно ставится более 500 оперных и музыкальных постановок в других жанрах: это Москва (616 постановок в сезоне 2018-2019), Вена (591), Берлин (569), Санкт-Петербург (552). В Москве, которую с полным правом можно назвать мировой оперной столицей, ведущими оперными театрами являются Большой театр и Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, а в Санкт-Петербурге - Мариинский и Михайловский театры. Что касается родоначальников оперы итальянцев, то оперная столица Италии Милан находится лишь на 20 месте в мире по числу оперных постановок. Ведущим оперным театра Милана является Ла Скала.

В этом рейтинге мы рассмотрим 10 самых популярных опер в мире по числу исполнений в сезоне 2018-2019. Данные взяты с сайта operabase.com. К сожалению, в топ-10 не попала ни одна российская опера. Наилучшего результата, а именно 18-го места в мире, добилась опера "Евгений Онегин" Петра Ильича Чайковского, которую исполнили в прошедшем сезоне 203 раза, из них 72 раза в России, где она стала самой популярной оперой. При этом Чайковский входит в десятку самых исполняемых оперных композиторов в мире, занимая 9-е место. Помимо "Евгения Онегина", популярны его оперы "Пиковая дама" и "Иоланта", входящие в мировой топ-50.

10 место. Свадьба Фигаро / Le nozze di Figaro - 415 исполнений в мире в театральном сезоне 2018-2019. В России - 37 исполнений (12 место).

Опера австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта на итальянском языке, написанная на либретто Лоренцо да Понте по одноимённой пьесе Бомарше. Премьера состоялась 1 мая 1786 года в венском Бургтеатре. На русский язык либретто оперы впервые перевёл для пения Чайковский.

Сцена из постановки оперы "Свадьба Фигаро" в Мариинском театре. Сюзанна (невеста Фигаро) - Виолетта Лукьяненко