Четверг, 28 сентября 2023 16:30

Самые известные композиторы эпохи барокко. Топ-20



Барокко - эпоха в истории классической музыки, точкой отсчета которой принято считать 1600 год (в этот год итальянский композитор Якопо Пери написал первую дошедшую до нас оперу "Эвридика"), а концом - 1750 год (год смерти величайшего композитора эпохи барокко - Иоганна Себастьяна Баха). Название произошло от понятия baroco в логике Аристотеля, которое означало мнемоническое слово, используемое для запоминания силлогизма. В 16 веке термин вышел за рамки философии и стал использоваться для описания всего, что было чрезмерно и абсурдно сложным. Применительно к музыке слово "барокко" впервые применено в 1734 году в анонимном сатирическом обзоре на оперу "Ипполит и Арисия" Жана-Филиппа Рамо. Критик назвал новинкой в этой опере "барочность", сетуя на то, что музыке не хватало связной мелодии, она была наполнена непрекращающимися диссонансами. Жан-Жак Руссо писал в 1768 году в "Энциклопедии": "Музыка барокко - это та музыка, в которой гармония спутана, перегружена модуляциями и диссонансами. Пение резкое и неестественное, интонация трудна, а движения ограничены. Похоже, что этот термин происходит от слова baroco, используемого логиками".

Музыка барокко действительно сделала огромный шаг вперед в сложности по сравнению с музыкой эпохи Возрождения, в которой важнее считались голоса, а не инструменты. Композиторы эпохи Возрождения, как правило, не указывали, какие инструменты какую партию должны играть, в любом конкретном произведении каждая часть могла быть исполнена на любом инструменте, диапазон которого охватывал диапазон этой части. В эпоху барокко увлечение инструментальной музыкой превзошло увлечение музыкой вокальной. Во времена Ренессанса гармония в музыке строилась на том, что в мягком и спокойном движении полифонии второстепенно и как будто случайно появлялись консонансы. В барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности.

Опера становится одной из главных барочных музыкальных форм. Первой барочной оперой, которая не потеряла свою значимость до сих пор, является "Орфей" (1607) Клаудио Монтеверди. Из жанров музыки барокко стоит отметить ораторию - крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра.  Старейшей ораторией считается "Представление о душе и теле", написанная в 1600 году Эмилио де Кавалиери. Изначально оратории писались только на библейские темы.  Оратория отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты - большими размерами и разветвлённостью сюжета. Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, потеряли былую популярность. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги.

Величайшим композитором эпохи барокко, по мнению современников, являлся немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685-1759), который 47 лет жил в Англии. В настоящее время музыка Генделя сохраняет своё значение, однако Гендель отошел на третий план, уступив родившемуся с ним в один год немецкому композитору Иоганну Себастьяну Баху, а также итальянскому композитору Антонио Вивальди. Год смерти Баха (1750) считается концом эпохи барокко и началом новой эпохи - классицизма, однако важные изменения в музыке барокко стали проявляться уже в 20-е годы 18 века, когда возник галантный стиль (фр. style galant), который, в противовес серьезной и величественной музыке барокко, стремился к простоте и изяществу музыки. Традиционная музыка барокко развивалась в основном как придворная, но состоятельное городское население ценило в музыке не величественность, а наслаждение, в результате появляются легкие оперы, принесшие популярность Генделю или Вивальди. А сыновья Баха, сочинявшие галантную музыку, пользуются большей известностью, чем их отец. В период между 1750 и 1775 годами теряет популярность клавесин, часто использовавшийся в барочных операх, под который актеры читали речитативы. Место клавесина занимает фортепиано. Композиторы ценят фортепиано, например, за возможность смены громкости звука (чего лишен клавесин), что лучше передает эмоции. С ростом гастрольной деятельности теряет своё значение орган, его место занимает секция деревянных духовых инструментов: кларнет, гобой, флейта, фагот. Оркестр становится больше по количеству инструментов и по возможностям. Развиваются новые музыкальные жанры: первый значительный композитор эпохи классицизма Йозеф Гайдн является основоположником таких жанров, как симфония и струнный квартет.

В настоящее время композиторы эпохи барокко сохраняют своё значение, особенно Иоганн Себастьян Бах, который является одним из самых популярных композиторов классической музыки. В этом рейтинге собраны 20 самых известных композиторов эпохи барокко. Рейтинг составлен на основе числа прослушиваний произведений композиторов с середины ноября по середину декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются 456 миллионов человек.

20 место.

Антонио Кальдара / Antonio Caldara (1670-1736) - итальянский композитор. Написал 78 опер, 38 ораторий и множество других сочинений.

У него 88 тыс. слушателей на Спотифай. Наиболее популярна (800 тыс. прослушиваний) музыка из оратории Stabat mater (1725), а из произведений, написанных в 17 веке, самое известное - оратория 1699 года "Магдалина у ног Христа" (Maddalena a' piedi di Christo).



19 место.

Генрих Игнац Франц фон Бибер / Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) - австрийский композитор. По национальности - богемский немец (иногда ошибочно пишут, что он - чех).

У фон Бибера 100 тыс. слушателей на Спотифай. Наиболее популярна Соната №6 Die Pauernkirchfahrt Genandt - 3,5 млн. прослушиваний.  


 

18 место.

Марк-Антуан Шарпантье / Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) - французский композитор, певец (контратенор), теоретик музыки. В творческом наследии Шарпантье преобладает духовная музыка, однако известны также его оперы "Медея", "Сошествие Орфея в ад", "Давид и Ионафан". 

У Шарпантье 127 тыс. слушателей на Спотифай. Наиболее популярна прелюдия к христианскому гимну Te Deum - 2 млн. прослушиваний.  


 

17 место. 

Алессандро Скарлатти / Alessandro Scarlatti (1660-1725) - итальянский композитор эпохи барокко. Написал более 60 опер, считается основателем Неаполитанской оперной школы. Отец композитора Доменико Скарлатти.

У Алессандро Скарлатти 162 тыс. слушателей за месяц на Spotify. Наиболее популярна ария "O cessate di piagarmi" из оперы "Помпей" 1683 года (3,6 млн. прослушиваний), а из произведений 18 века чаще всего слушают первую часть серенады "La gloria di primavera" 1716 года (241 тыс. прослушиваний).

 

 

16 место.

Марен Маре / Marin Marais (1656-1728) - французский композитор и исполнитель на виоле да гамба (струнный смычковый музыкальный инструмент). Написал 6 опер, из которых сегодня наиболее известны "Алкиона" (1706) и "Семела" (1709).

У Маре 205 тыс. слушателей за месяц на Spotify, больше всего слушают "Improvisations sur les folies d'Espagne" (1,8 млн. прослушиваний).

 

 

15 место.

Джованни Баттиста Перголези / Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) - итальянский композитор, скрипач и органист. Представитель Неаполитанской оперной школы, один из самых ранних и важнейших композиторов оперы-буффа. Известные оперы: "Служанка-госпожа", "Влюбленный монах", "Салюстия", "Адриан в Сирии", "Фламинио", "Олимпиада"

У Перголези 220 тыс. слушателей за месяц на Spotify. Наиболее популярное произведение композитора - фа-минорная кантата Stabat Mater (Стояла мать скорбящая) на стихи итальянского монаха-францисканца Якопоне да Тоди о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа. У разных исполнений этой кантаты более 12 млн. прослушиваний на Spotify.

 

 

14 место.

Жан-Батист Люлли / Jean-Baptiste Lully (1632-1687) - французский композитор, скрипач, дирижёр. По происхождению итальянец (имя при рождении - Джованни Баттиста Лулли). Родился во Флоренции. Во Францию приехал в возрасте 14 лет в свите герцога де Гиза в качестве слуги королевской племянницы. Вошёл в историю музыки как создатель французской национальной оперы. Самые известные оперы Люлли "Атис" и "Армида". В 2019 году на фестивале старинной музыки Earlymusic на сцене Эрмитажного театра в Санкт-Петербурге была представлена постановка оперы Люлли "Атис. Опера для короля", в которой была попытка реконструировать оперу в том виде, в каком она исполнялась в 17 веке (из спектакля были убраны лишь балетные номера).

У Люлли 274 тыс. слушателей на Спотифай. Чаще всего слушают Marche pour la cérémonie des Turcs (3,8 млн. прослушиваний). 

 

13 место.

Клаудио Монтеверди / Claudio Monteverdi (1567-1643) - итальянский композитор, один из крупнейших в эпоху перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко (работал как в ренессансной, так и в барочной стилистике). В настоящее время известны три его оперы: Орфей (1607), Возвращение Улисса на родину (1639) и Коронация Поппеи (1642). Другие оперы Монтеверди утрачены, однако сохранилось либретто (но не партитура) оперы "Ариадна" (1607), а также музыкальный фрагмент из неё - "Плач Ариадны". Также известна оратория "Вечерня Богородице" (1610).

У Монтеверди 302 тыс. слушателей на Спотифай. Чаще всего (4,2 млн. прослушиваний) слушают арию Pur ti miro из 3 акта оперы "Коронация Поппеи". Из произведений 16 века чаще всего (1,5 млн. прослушиваний) слушают Canzonette d'amore (1584).


 

12 место.

Джузеппе Тартини / Giuseppe Tartini (1692-1770) - итальянский скрипач и композитор. Считается крупнейшим скрипичным виртуозом 18 века.

У Тартини 310 тыс. слушателей за месяц на Spotify. Наибольшей популярностью пользуется соната "Trille du diable" (Дьявольская трель), про которую он говорил, что услышал её впервые во сне в исполнении Дьявола в 1713 году. У разных исполнений этой сонаты 8 млн. прослушиваний на Spotify.

 Сон Тартини. Художник - Луи-Леопольд Буальи

 

11 место.

Франсуа Куперен / François Couperin (1668-1733) - французский композитор, органист и клавесинист.

У Куперена 357 тыс. слушателей за месяц на Spotify. Наибольшей популярностью пользуется пьеса "Таинственные баррикады" (Les Baricades Mistérieuses) 1717 года, она считается одним из музыкальных символов эпохи барокко, у пьесы 12 млн. прослушиваний. Из музыки, написанной Купереном в 17 веке, на Спотифай доступен альбом "Couperin: Messe pour les paroisses & Messe pour les couvents". Эти мессы для органа 22-летний Куперен написал в 1690 году, когда был органистом в церкви Saint-Gervais в Париже.

 

 

10 место. 

Доменико Скарлатти / Domenico Scarlatti (1685-1757) - итальянский композитор и клавесинист, сын Алессандро Скарлатти. Его сочинительский стиль оказал большое влияние на музыку эпохи классицизма, хотя он сам жил в эпоху барокко. Скарлатти написал более пяти сотен сонат, 15 опер, 10 ораторий.

У Доменико Скарлатти 496 тыс. слушателей за месяц на Spotify. Наиболее популярна Sonata in A Minor, K 59 (L 241), у нее 7,6 млн. прослушиваний.

 

 

9 место. 

Георг Филипп Телеман / Georg Philipp Telemann (1681-1767) - немецкий композитор. Телеман был самым плодовитым композитором своего времени: его творческое наследие включает более 3000 произведений. Его музыка является важным связующим звеном между поздним барокко и ранним классицизмом.

У Телемана 655  тыс. слушателей за месяц на Spotify. Чаще всего слушают Ouverture in D Major, "Darmstadt": Harlequinade (4,5 млн. прослушиваний).

  

 

8 место. 

Томазо Альбинони / Tomaso Albinoni (1671-1751) - венецианский композитор и скрипач эпохи барокко. При жизни был известен главным образом как автор 50-ти опер, однако в настоящее время пользуется известностью и регулярно исполняется его инструментальная музыка. 

У Альбинони 673 тыс. слушателей за месяц на Spotify. Чаще всего слушают Adagio in G Minor (31 млн. прослушиваний в разных исполнениях). Но стоит отметить, что Adagio in G Minor является мистификацией итальянского композитора Ремо Джадзотто (1910-1998), который утверждал, что в 1945 году нашел фрагмент из музыки Томазо Альбинони на развалинах разрушенной при бомбардировке Дрездена Саксонской земельной библиотеки (в 1720-е годы Альбинони работал в Германии). Найденный фрагмент, по словам Джадзотто, содержал басовую партию и два фрагмента партии первой скрипки общей продолжительностью шесть тактов. На основе этого фрагмента Джадзотто реконструировал пьесу, которую впервые опубликовал в 1958 году. Пьеса, с точки зрения критики, стилистически отличается от несомненных произведений барокко вообще и Альбинони в частности. После смерти Ремо Джадзотто музыковед  Вульф Дитер Лугерт в соавторстве с Фолькером Шютцем опубликовал в журнале "Praxis des Musikunterrichts" обзор проблемы авторства Адажио, включающий фрагменты писем из Саксонской земельной библиотеки, в которых утверждается, что такой музыкальный фрагмент из наследия Альбинони в собрании библиотеки отсутствует и никогда в нём обнаружен не был.

Не считая Адажио, самым популярным произведением Альбинони на Спотифай является Concerto a cinque No. 2, Op. 9: I. Allegro e no presto (4,2 млн. прослушиваний), а из произведений, написанных в 17 веке - Соната №5 (Op. 2), у нее 370 тысяч прослушиваний.

  

 

7 место. 

Жан-Филипп Рамо / Jean-Philippe Rameau (1683-1764) - французский композитор. Его творчество включает в себя оперы, а также пьесы для клавесина. Самые известные оперы Рамо: "Галантные Индии", "Дардан", "Зороастр", "Кастор и Поллукс", "Платея", "Ипполит и Арисия", "Бореады", "Паладины".

У Рамо 976 тыс. слушателей за месяц на Spotify. Чаще всего слушают The Arts and the Hours из оперы "Бореады" (сцена из 4-го акта где Полимния является Абарису), у нее 27 млн. прослушиваний.

 

 

6 место.

Генри Пёрселл / Henry Purcell (1659-1695) - английский композитор, крупнейший представитель раннего английского барокко. Писал практически во всех жанрах современной ему музыки. Известна его опера "Дидона и Эней" (1688), также Пёрселл писал семи-оперы (характерный для английского музыкального театра 17 века жанр, в котором разговорные диалоги сочетаются с музыкой и танцем), среди которых стоит отметить исполняющиеся до сих пор "Королева фей", "Королева индейцев", "Король Артур". Премьера постановки семи-оперы "Королева индейцев" состоялась в 2013 году в Пермском театре оперы и балета.

У Пёрселла 998 тыс. слушателей на Спотифай. Чаще всего (6,7 млн. прослушиваний) слушают арию When I am laid in Earth (Плач Дидоны) из оперы "Дидона и Эней". 

 

 5 место.

Арканджело Корелли / Arcangelo Corelli (1653-1713) - итальянский скрипач и композитор. Создатель сольного концертного стиля скрипичной музыки, стоявший у истоков таких музыкальных форм, как концерт и соната.

У Корелли 1,007 млн. слушателей на Спотифай. Чаще всего слушают Fatto per la Notte di Natale (3,6 млн. прослушиваний).

 

 

4 место. 

Иоганн Пахельбель / Johann Pachelbel (1653-1706) - немецкий композитор и органист. Творчество Пахельбеля - одна из вершин южнонемецкой органной музыки периода барокко. Наиболее значителен вклад Пахельбеля в развитие протестантской церковной музыки. 

У Пахельбеля 1,968 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают его знаменитый Канон (нем. Kanon und Gigue in D-Dur), написанный в 90-е годы 17 века (точный год создания неизвестен), количество его прослушиваний в разных исполнениях более 177 млн. В 2002 году продюсер Пит Уотерманн сказал про Канон Пахельбеля: "Это почти крестный отец поп-музыки, потому что мы все использовали это по-своему в течение последних 30 лет". Самый яркий пример использования Канона в поп-музыке - "Go West" группы Pet Shop Boys. Есть мнения, что Канон Пахельбеля повлиял на музыку Гимна СССР.

 

 

3 место. 

Георг Фридрих Гендель / Georg Friedrich Händel (нем) / George Frideric Handel (англ.) (1685-1759) - немецко-английский композитор эпохи барокко. Гендель родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он переселился в Лондон, впоследствии стал английским подданным. В свое время Гендель был гораздо популярнее Баха. Написал 42 оперы, наиболее известны: "Юлий Цезарь", "Ринальдо", "Альцина", "Агриппина", "Адмет", "Тамерлан", "Роделинда", "Ариодант", "Деидамия", "Орландо", "Партенопа", "Ксеркс", "Тесей". Также Гендель написал 32 оратории, из них популярны сегодня "Мессия", "Семела", "Теодора", "Триумф времени и правды", "Валтасар", "Геркулес"

У Генделя 2,882 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают Сюиту для клавесина ре минор HWV 437 (73 млн. прослушиваний).

 

 

2 место. 

Антонио Вивальди / Antonio Vivaldi (1678-1741) - великий итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства 18 века, при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта - кончерто гроссо, автор 90 опер, самые известные из которых: "Неистовый Роланд" (1724), "Оттон на вилле" (1713), "Фарнак" (1727), "Геркулес на Термодонте" (1723). Также популярны его оратории "Торжествующая Юдифь" (1716), "Монтесума" (1733). 

В настоящее время Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. 

У Вивальди 4,24 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают "Лето" из цикла "Времена года" (69 млн. прослушиваний), этот цикл был создан около 1720 года и впервые опубликован в 1725 году.

 

 

1 место.

Иоганн Себастьян Бах / Johann Sebastian Bach (1685-1750) - великий немецкий композитор, органист, капельмейстер, музыкальный педагог. Бах - автор более 1000 музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени (кроме оперы). Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение музыкального искусства барокко. Убеждённый протестант, Бах написал много духовной музыки. Его Страсти по Матфею, Месса h-moll, кантаты, инструментальные обработки протестантских хоралов - признанные шедевры мировой музыкальной классики. 

У Баха 7,332 млн. слушателей на Spotify (второе место среди самых популярных композиторов классической музыки, уступая лишь Чайковскому). Чаще всего слушают прелюдию к Сюите для виолончели №1 (249 млн. прослушиваний).